권도나 - 켄터키대학교 민족음악학 교수
최지나: 당신의 문화적 정체성은 무엇인가요? 그리고 그것은 당신에게 얼마나 중요한가요?
권도나: 저는 한국계 미국인이라고 생각해요. 때로는 한국인으로서 더 많이 정체성을 느끼기도 하고, 또 때로는 그냥 미국 시민으로서 느끼기도 해요. 그리고 때로는 아시아계 미국 여성으로서의 정체성도 강하게 느껴요. 그게 제 주요한 정체성들이죠. 하지만 저는 음악가로서, 또 끊임없이 배우고 성장하려는 학생으로서의 정체성도 가지고 있어요.
지나: 그 여러 정체성들 중에서 어떤 것이 더 중요하다고 느끼시나요?
도나: 지금은 제가 한국 문화에 정말 깊이 빠져 있는 것 같아요. 사실 항상 그랬던 것 같지만, 아마 요즘은 K-드라마를 너무 많이 보고 K-팝도 많이 듣다 보니까 그런 것 같아요. 솔직히 지금은 그게 제 안에서 가장 중심적인 부분이에요.
지나: 한국 음악과 관련된 배경이나 자격에 대해 말씀해 주시겠어요?
도나: 저는 어릴 때 서양 음악을 하며 자랐어요. 피아노를 쳤고, 학교에서는 클라리넷을 배웠어요. 그러다 주말마다 샌프란시스코 음악원에 다니기 시작했죠. 그곳에서는 합창단에도 들어갔는데, 그 합창단이 꽤 잘되어서 바흐 페스티벌 같은 특별한 무대에도 설 기회가 있었어요. 정말 즐거운 경험이었죠.
그 후에 오벌린 음악원으로 진학해서 피아노 전공을 계속했어요. 하지만 점점 다른 분야에도 흥미가 생기더라고요. 제 뿌리가 한국이기 때문에 한국 문화에도 관심이 있었고, 동시에 인류학, 사회학, 심리학 같은 다른 인문사회 분야에도 매력을 느꼈어요. 결국 여성학으로 방향을 정했는데, 인문학 안에서 여러 관심사를 융합할 수 있는 분야라고 생각했거든요. 그때 정말 훌륭한 선생님을 만나서, 그 길로 더 깊이 들어가게 됐어요.
한국 음악과 관련된 자격이라고 말할 만한 건 사실 없어요. 다만 틈틈이 많이 배워왔죠. 여름방학처럼 시간이 날 때마다 한국에 가서 공부했어요. 교환학기, 현지조사, 단기 체류 등을 다 합치면 대략 2년 정도는 한국에서 공부한 셈이에요. 그래서 정식 학위나 자격증, 공식적인 지위 같은 건 없지만, 배울 수 있는 기회가 있을 때마다 배웠어요.
그러다가 한인청년문화원(KYCC, Korean Youth Cultural Center)에 있으면서 가르치고 공연할 기회를 얻게 되었어요. 사실 누군가를 가르쳐야 할 때 사람이 훨씬 많이 배우게 되거든요. 그래서 저는 누구에게나 그걸 추천하고 싶어요. 물론 기본 실력은 필요하지만, 공동체 안에서 아마추어 수준으로 가르치더라도 정말 많이 성장할 수 있다고 생각해요. 저 역시 그 시기에 정말 많이 배웠어요.
지나: 한인청년문화원(KYCC)에 대해 간단히 설명해 주실 수 있나요?
도나: KYCC는 1987년에 설립된 것으로 알고 있고, 한국어 이름은 한인청년문화원이에요. 처음에는 정치적, 문화적 성격을 가진 단체였는데, 당시 한국에서 진행 중이던 민주화 운동과 연결되어 있었죠. 90년대와 2000년대에는 계속해서 문화예술 활동을 지원하며 청년 중심의 단체로 성장했어요. 일부 회원은 대학생이나 그 이상, 30대 초반까지 포함되었지만, 전반적으로 청년 중심이었죠.
저에게 KYCC는 제 삶에서 매우 중요한 역할을 했어요. 만약 KYCC가 없었다면 제 삶이 어땠을지 상상도 잘 안 돼요. 제게 굉장히 형성적인 경험이었고, 그곳에서 만난 친구들 중 많은 사람들을 평생의 친구로 생각해요. 그래서 제 삶에서 아주 중요한 조직이었고, 핵심적인 경험이었어요.
지나: 한국 음악을 직접 배우고 경험한 것도 그곳에서 시작된 거죠?
도나: 네, 맞아요. 대학 초기에 여름 수업으로 장우남 선생님께 처음 배웠고, 그게 제 첫 경험이었어요. 하지만 실제로 한국에서 배운 교육은 나중에 더 많았어요. 예를 들어 우리마당이라는 곳에서 몇몇 선생님에게 배우기도 했고, 필봉 선생님과는 제 현장 조사 연수 동안 배웠어요. 또한 반사적 개인 레슨도 있었고, 한여름에는 국립국악원에서 수업을 듣기도 했죠.
지나: 한국계 미국인으로서 이런 자원에 접근하는 게 어려웠다고 느끼셨나요, 아니면 큰 장벽은 없었나요?
도나: 네, 어느 정도 장벽은 있었던 것 같아요. 다행히 저는 대도시 지역에 살고 있어서 KYCC가 있었던 게 정말 큰 도움이 됐죠. 지금은 KYCC가 없지만, 그때는 접근성이 꽤 좋았어요. 만약 그게 없었다면 한국에 가서 배우는 데 확실히 어려움이 있었을 거예요. 누구에게나 접근성 문제는 분명 있어요. 여행비용이 많이 들고, 장학금을 받으려 해도 어려움이 있죠. 현지에서 언어를 못 하면 독립적으로 배우는 것도 힘들고요. 물론 요즘에는 외국인들도 한국에서 꽤 잘 적응하며 배우지만요.
제가 국립국악원에서 여름에 참여했던 프로그램이 있었는데, 외국인 대상 6주 집중 과정이었어요. 90년대 초였죠. 당시에도 경쟁이 치열했어요. 석사 과정 학생이자 한국계 미국인으로서 처음엔 대기자 명단에 올랐어요. 다른 사람들의 경험담을 들어보니, 몇 번이나 대기자 명단에 올랐다가 겨우 들어간 경우도 많더라고요. 그래서 국립국악원은 접근성이 쉽지 않은 곳이에요. 그만큼 혜택이 크니까요. 항공권, 숙소, 교육 등 많은 걸 지원해주니까 자연스럽게 경쟁이 치열할 수밖에 없죠. 다만 한국계 미국인이라서 대기자 명단에서 조금 더 뒤에 있었을 가능성은 있겠지만, 확실히는 잘 모르겠어요. 조금 논란이 될 수도 있지만, 개인적으로는 한국계 미국인이 외국인만큼 눈에 띄지 않는 경향이 있다고 생각해요.
지나: 한국에서 만난 선생님들과 어떻게 연결되셨나요?
도나: 대부분은 입소문이었어요. 한국 전통음악계는 작은 세계라서, 한 사람을 알면 또 다른 사람을 알고, 그 사람도 다른 사람을 알죠. 완전히 모든 사람이 아는 건 아니지만, 일반적으로 “이 사람을 아세요?”라고 물으면 “아, 네”라고 하더라고요.
예를 들어, 제 시조 선생님께 우리마당 디렉터를 아는지 물어본 적이 있어요. 우리마당은 소규모 커뮤니티 기반 풍물·민속 음악 센터였고, 민요, 판소리, 소리북 수업도 했지만, 주로 풍물이 중심이었어요. 이곳은 이화여대와 연세대 사이에 위치했는데, 정치적 성격이 강하고 KYCC와 비슷한 분위기가 조금 있었죠. 선생님께서는 그 분을 알고 계셨어요. 정말 작은 세계죠.
또 친구 최호종 덕분도 컸어요. 현재 LA에 있는 한국계 미국인인데, 한국어도 매우 능숙하고요. 제가 처음 몇 번 한국에 갔을 때 항상 같이 갔어요. 그리고 저희가 알고 있던 선배, 예를 들어 제호, 미숙 언니 등도 함께 했고, 봉천놀이마당 같은 서울의 또 다른 커뮤니티 풍물 탈춤 단체와도 연결되어 있었어요.
국립국악원에서 한 여름을 보냈을 때도 새로운 사람들을 만났고, 이후에는 호종과 제가 두 번 정도 여름 여행을 다니면서 진도, 필봉, 고성, 밀양 등을 방문하며 많은 사람들과 만나게 되었어요. 권오성 교수님도 만났고, 이런 일련의 경험들이 큰 도움이 되었어요.
지나: 미국에서 한국 음악을 계속 공부하고 가르치면서 직면하는 어려움에는 어떤 것들이 있나요?
도나: 계획대로 진행되지 않는 경우가 많아요. 공부할 기회가 생기는 건, 단지 주변에 누군가 있어서 그분과 함께 배울 수 있을 때죠. 예를 들어, 제 제자 하나인 하다 장(Hada Chang)은 판소리를 공부했고 서울대학교를 졸업한 매우 뛰어난 판소리 가수예요. 저는 그녀에게 약 1년 정도 배웠고, 민요·판소리 그룹도 함께 했어요. 예전에도 민요와 판소리 레슨을 받긴 했지만, 그녀에게서 배운 게 가장 좋았어요. 매우 정밀하게 모든 걸 나누어 가르쳐주고, 발성 연습도 신경 써 주었어요. 그 경험을 정말 소중하게 생각합니다.
또 어떤 때는 거문고 교수님에게 레슨을 받기도 했어요. 하지만 제가 배우고 싶은 것을 정하고 체계적으로 배우는 것이 가장 좋다고 생각해요. 온라인이든 현장이든 상관없어요. 좀 더 의도적이고 계획적인 학습이 필요하죠.
시간도 제한적이에요. 사람들은 종종 저를 보고 “욕심 많아요(Yokshim manayo)”라고 하죠. 배우고 싶은 게 너무 많아요. 그래서 한국 음악뿐 아니라 발리의 가멜란, 짐바브웨 음비라, 밴조 등 다른 악기들도 배우고 있어요. 현재 한국 악기 중 가장 배우고 싶은 것은 가야금이에요. 도구도 있고, 누가 연락할지 알고, 방법도 알지만 시간이 없네요. 렉싱턴에는 피리 연주자가 한 명 있어서 다시 배울 수도 있어요. 이미 그녀에게 레슨을 받았지만, 이 악기는 꾸준히 연습해야 하는 악기예요. 피리는 솔로 악기라 혼자 연습하는 부분이 많아서 저는 그룹 연주를 더 선호하는 편이에요. 그래서 가멜란이나 풍물 같은 앙상블을 더 좋아하죠.
결론적으로, 미국에서 제공될 수 있는 교육 자원의 일관성이 좀 더 있으면 좋겠어요. 온라인과 현장 모두에서 말이죠. 영어 자료나 다양한 언어로 접근 가능한 자료가 더 많으면 훨씬 도움이 될 것 같아요.
지나: 민속음악학자로서, 한국과 미국에서의 한국 음악학 연구에는 어떤 차이가 있다고 보시나요?
도나: 솔직히 제가 이 질문에 완전히 답할 자격이 있는지는 모르겠어요. 미국과 영어권에서의 한국 음악 연구는 잘 알고 있지만, 한국에서의 음악학은 주변적으로만 알고 있어요. 물론 논문도 많이 읽었고, 연구 결과물도 많이 봤지만 실제 그 환경에 들어가 본 적은 거의 없어요. 학술대회에서 발표한 적도 많지 않고요. 더 많이 해볼 필요가 있죠.
제가 알기로, 영어권에서의 한국 음악 연구는 민속음악학, 민속학, 인류학적 방법론의 영향을 많이 받았어요. 현장 연구 중심이고 문화, 역사, 정치 등 다양한 문제에 관심을 가지죠. 한국에서도 이런 주제에 관심이 없다는 것은 아니지만, 한국에서는 연구가 역사적 자료 조사나 음악 분석에 더 초점이 맞춰진 경우가 많아요. 역사 음악학과 음악 이론에 가까운 접근 방식이죠.
또한, 음악으로 간주되지 않는 장르, 예를 들어 풍물이나 탈춤 같은 경우에는 민속학이나 인류학, 혹은 국악 외 다른 학문에서 연구되는 경우가 많아요.
지나: 출판하신 두 권의 책에 대해 말씀해주실 수 있나요?
도나: 첫 번째는 Music in Korea입니다. 이 책은 일반 독자를 위한 도서에 가까워요. 교재라고 부르기엔 조금 애매하지만, 옥스퍼드 대학 출판사에서 출간되었고, 교재 부문에서 다뤄졌어요. 한국 음악을 일반인에게 소개하고자 마음을 담아 쓴 책이에요. CD가 포함되어 있어서 현재는 구하기가 어렵고, 저작권 때문에 CD 없이 재생산하지 않아요. 지금은 유튜브에 트랙을 올려서 저작권 문제를 해결하려고 하고 있어요.
내용은 한국 음악 소개가 중심이고, 제 현장 조사 경험도 일부 담았어요. 인기 음악 섹션뿐 아니라 풍물, 궁중 음악도 다뤘고, 종묘제례악도 포함했어요. 한국 음악을 역사 중심으로 다루기보다 주제별로 구성했고, 남북한 음악도 균형 있게 다루려 했어요. 문화적 연속성을 강조하고, 현재까지 활발히 유지되는 장르를 중심으로 소개했죠.
두 번째 책 Stepping in the Madang은 작년에 출간되었어요. 20년 가까이 관심을 가진 ‘마당’ 개념을 탐구한 책이에요. 지역 기반 공연과 지역 음악 생태계를 이해하는 데 중요한 개념이죠. 특히 필봉 사례를 중심으로, 연중 여러 축제를 열고, 공연뿐 아니라 마을 내 전승 센터를 만들어 문화 중심지 역할을 하도록 노력하는 과정을 설명했어요. 공연 장소를 단순히 이동하는 것이 아니라, 마당 자체를 중심으로 한 공연 철학을 다룬 책이에요.
지나: 두 책을 쓰고 출판하는 과정에 대해 말씀해주실 수 있나요? 두 책 준비 과정에 차이가 있었나요?
도나: 네, 두 책은 매우 달랐어요. Music in Korea는 자연스럽게 시작됐어요. 쓰고 싶은 마음은 있었지만, 시리즈 편집자가 저를 앉혀 놓고 “한국에 대한 책을 쓴다면 어떻게 구성할 것인가?”라고 물었어요. 저는 제 생각을 이야기했고, 편집자가 지도 역할을 해줬죠. 그래서 그렇게 진행됐어요. 출판 과정 자체는 저작권 문제 등으로 많은 시간이 걸렸지만, 경험은 좋았어요.
반면 Stepping in the Madang은 제 연구에 기반했기 때문에 처음부터 출판사도 찾아야 했고, 여러 번 거절당했어요. 마지막 출판사에서야 출간할 수 있었죠. 초기 과정이 훨씬 어렵고 오래 걸렸지만, 완성해서 자랑스럽습니다.
지나: 현재 K-pop의 인기가 한국 전통 음악에도 긍정적 영향을 줄 수 있을까요?
도나: 그럴 수 있다고 봐요. 한국에서는 K-pop이 전통 음악을 대체할까 우려하는 시선도 있지만, 미국에서는 K-pop 팬들이 한국어, K-드라마, 한국 전통 문화에도 관심을 가지는 경우가 많아요. 예를 들어 제가 K-pop 수업에서, KARD라는 혼성 그룹과 모듬북 그룹의 협업 영상을 보여주고 모듬북 패턴을 학생들에게 가르쳤어요. 수업 선택권을 줬더니 대부분이 드럼을 선택했고, 학생들이 매우 좋아했어요. 이런 기회가 충분히 존재합니다.
지나: 해외에서 경력을 쌓고자 하는 한국 음악가들에게 조언이 있다면?
도나: 우선 영어, 즉 의사소통 능력이 가장 중요해요. 완벽한 영어가 아니더라도 의사소통이 잘 되면 성공 가능성이 높아요.
그 다음은 창업이나 예술 행정 관련 능력을 갖추는 것이 중요합니다. 예술 관련 조직, 커뮤니티 기관, 대학, 공연 단체 등과 연결되고, 스스로 사업 계획을 세워 필요한 기술을 확보하세요. 재정 관리, 보조금 작성, 예술 행정 수업 등도 도움이 됩니다.
지나: 학계 진출을 목표로 하는 사람에게도 비슷한 조언을 하시겠어요?
도나: 기본적으로 비슷하지만, 개인 목표와 경로에 따라 달라요. 출판 능력, 교수 능력, 공동체 봉사, 이동 가능성 등 여러 요소를 고려해야 합니다. 모든 조건을 충족하면 학계 진출도 좋지만, 그렇지 않다면 대안적 계획을 세워도 돼요. 대학원생 시절에는 커뮤니티 기관과 연결되는 경험이 매우 유익합니다.
지나: 마지막으로 해외 진출을 꿈꾸는 음악가들에게 전하고 싶은 메시지가 있다면?
도나: 최근 상황이 점점 열리고 있다고 느껴요. 이미 여러 아티스트들이 활동하고 있고, 저보다 훨씬 더 활발하게 진행되고 있어요. 다만 음악 기관 내 가시성과 인정이 더 필요하다고 생각합니다. 오케스트라나 뉴뮤직 앙상블과 협업하는 등의 방식이 하나의 방법이 될 수 있어요.
또한 창의적인 작업을 장려하고 싶어요. 한국에서 이미 이루어진 것만 하는 것이 아니라, 현재 자신이 사는 환경과 경험을 반영해 새로운 것을 창작하고, 그것이 다른 사람에게도 공감될 수 있도록 해야 합니다. 작곡 수업을 듣는 것도 한 방법이 될 수 있어요. 황병기 선생님 같은 퍼포머·학자·작곡가가 좋은 롤모델입니다.
지나: 마지막으로 해외에서 활동하고자 하는 한국 음악가들에게 전하고 싶은 말씀이나 기대가 있으신가요?
도나: 지금은 점점 더 많은 기회가 열리고 있다고 느껴요. 새로운 아티스트들이 활동을 시작하고 있고, 이미 다양한 협업과 프로젝트가 진행되고 있어요. 예를 들어, KPAC의 아티스트들, 하은채 선생님, 버클리에서 활동하는 동연 씨 등도 이미 활동하고 있습니다. 기대 이상으로 일이 진행되고 있다고 볼 수 있어요.
다만, 음악 기관 내에서의 가시성과 인정은 더 필요하다고 생각합니다. 예를 들어 오케스트라, 뉴뮤직 앙상블 등과 협업하는 방법으로 한국 음악가의 존재를 확장할 수 있어요.
또한, 창의적인 작업을 장려하고 싶어요. 한국에서 이미 이루어진 작업을 반복하는 것이 아니라, 자신이 살고 있는 환경과 경험을 반영해 새로운 작품을 만들어야 해요. 이런 경험이 다른 사람에게도 공감될 수 있도록 하는 것이 중요합니다. 작곡 수업을 듣는 것도 좋은 방법이 될 수 있어요. 황병기 선생님처럼 퍼포머, 학자, 작곡가로서 다양한 역할을 수행한 사례가 좋은 롤모델이죠.
최지나: 코넬대학교 음악과 졸업, 브리티시컬럼비아대학교(UBC)에서 풍물과 사물놀이를 중심으로 민족음악학과 졸업(석사), 2020년부터 2024년까지 시카고한국전통예술원(KPAC) 프로그램 코디네이터로 역임, 현재 프리랜서로 활동하고 있다.
권도나: 오벌린 음악원에서 피아노를 공부한 후, 웨슬리언 대학교에서 민족음악학과 졸업(석사), 캘리포니아 대학교 버클리 민족음악학 졸업(박사) 했다. Music in Korea와 Stepping in the Madang의 저자이며, 현재 켄터키 대학교에서 민족음악학 교수로 재직 중이다.
