송지윤 - 대금연주자 / 즉흥음악가
김현채 : 해외에 나가게 된 스토리와 유학을 결심하신 계기가 궁금해요.
송지윤 : 대학원을 다니면서 본격적으로 필드에서 활동하고 싶은 마음이 커졌어요. 대금 연주자라는 정체성으로 관현악무대나 솔리스트 기회도 있었지만, 팀을 꾸려 새로운 음악을 만드는 창작활동도 너무 해보고 싶었거든요. ‘나리랑’ 팀으로 21세기 한국음악 프로젝트에서 대상을 받았고, 한국과 몽골, 베트남 연주자들과 ‘아시안뮤직앙상블AME’ 팀을 만들어 몽골, 베트남등 음악교류 레지던시를 통해 아시아 지역의 음악들을 서로 경험하고 창작했어요.
대학원을 졸업하고 5년 정도를, 말하자면 프리랜서로 활동을 하면서 모두가 겪는 고민, 내가 앞으로 어떤 활동을 할 것인가.. 오케스트라 오디션을 봐야 하나 아니면 이렇게 프리랜서로 활동하는게 맞는 것인가.. 저 역시 이런 고민을 겪었죠. 창작악단 시험에서 최종 면접 2인까지 갔다가 잔인하게 떨어졌죠.(웃음)
그러다가 어느 순간 이런 생각이 들었어요. 내가 계속 '전통의 모티브를 가지고 새로운 작업을 하고 있다’고 이야기 했는데, 정말 내가 새로운 것을 하고 있나?’, ‘잘은 모르겠지만, 새로운 곳으로 가면 뭔가 새로운 게 있지 않을까?’ 그런 막연한 생각이 들었어요. 결국 내가 프리랜서로 활동을 한다면 지역이 상관없지 않을까? 이러한 생각으로 유럽이라는 곳에서 실험해보는 걸로 시작을 했어요. 파리 한국문화원에서 주최하는 '선 라이징 프로그램’이라고, 젊은 연주자들을 위한 독주회를 열어주는 프로그램이 있었어요. 서류와 영상 심사를 거쳐 독주회를 열게 되면서 본격적인 활동이 시작됐어요.
김현채 : 당시 파리에서 한 독주회의 레퍼토리는 뭐였나요?
송지윤 : 그 땐 한국에서 하던 방식대로 정악, 산조, 창작곡을 연주했어요. 이후 국제교류 지원금을 받아 AME이름으로 파리에서 콘서트를 두 번 더 했어요. 비 아시아권인 유럽권에서 우리의 음악에 흥미 있어할 것이라고 생각했고, 그것들을 계속 확장해 나가는 걸로 방향을 잡았죠. 포트폴리오를 만들어서 디렉터에게 전달하고 복합문화공간에서 공연할 수 있었어요. Museum Guimet라는 큰 아시아 박물관이 있는데, 그곳 디렉터와도 연결이 돼서 기획공연을 하게 됐죠.
김현채 : 되게 열심히 뛰어다니면서 아티스트가 직접 오퍼를 넣은 거네요.
송지윤 : 엄청 넣었죠. 이런 씨앗들이 어떻게 되는지 한번 보자 라는 마음으로 그때 당시에 할 수 있는 총력을 기울여서 내 콘텐츠들을 보여주는 작업을 한 1~2년 동안 했어요.
김현채 : 학교에 들어가기 전에 그걸 먼저 한 거네요? 그런데 왜 파리라는 지역을 선택했나요?
송지윤 : 사실 처음부터 유럽을 계획한 건 아니었어요. 대학교 3학년 때 뉴욕에서 6개월 지낸 경험이 있었는데, 미국보다는 유럽의 느린 호흡이 제 성향과 맞았던 것 같아요. 속도가 느리다는 것은 여러 가지 의미가 있겠지만, 시간을 충분히 들여서 자기의 시각이나 생각을 발전시켜가는 과정을 겪을 수 있는 거죠. 뭐 하나를 행동하며, 왜 하는지, 왜 필요한지, 나에게는 어떤 의미인지, 이런 생각들을 곱씹으면서 가는 기회를 가질 수 있었기 때문에 이 속도가 저에게 중요했어요.
김현채 : 그러다가 공부를 해야겠다는 결심은 어떻게 하게 되었는지?
송지윤 : 공연활동을 하면서 느낀 건데, 유럽 관객들은 타 문화에 대한 호기심이 굉장히 강해요. 그래서 제가 소개하는 음악을 정말 좋아하지만,.. 나는 여기서 새로운 뭔가를 찾으러 왔는데 계속 한국 전통 연주자로 머무는 상황이 느껴졌어요. 그런 고민을 하다가 이제 학교라는 것을 좋은 수단으로 한번 삼아 보자고 생각을 하게 된거죠.
김현채 : 그럼 본인에 맞는 학교와 전공은 어떻게 찾았나요?
송지윤 : 파리에 가까운 콘소바토리 목록을 A4에다 써보니까 한 20 몇 개 나왔었던 것 같아요. 그걸 책상 앞에 붙여놓고 하나씩 도장 깨기 식으로 확인했어요. 하나하나 인터넷으로 서칭해보고 학교에 직접 가서 비서한테 물어보고, 메일 보내보고 그런 식으로 하나씩 줄을 그어가면서 알아봤어요. 서양 음악하는 유학생들에게 소개받아서 CNSM-파리고등음악원 현대음악 전공도 알아봤어요. 현대음악과 교수님이 한국계 바이올리니스트셨고, 학교공연을 보러가서 인사를 드리면서 제가 이러이러한 연주자인데 그 과에 혹시 제 악기가 들어갈 수 있는지, 그랬더니 괜찮을 것 같다고 하셔서 공식적으로 이메일을 보내고.. 그러나 입학 시험이 문제였어요.
김현채 : 실기로 시험을 봐야한다면 국악기인 대금은 뭘 봐야했나요?
실기시험 지정곡들이 있었는데 그 레퍼토리들은 내가 아무리 대금으로 소화를 한다고 해도 사실 무리가 있었죠. 그러다 파리 시립 콘서바토리 중에 하나에 즉흥연주과가 있다는 걸 알게 됐어요. 게다가 모집 요강에 악기 제한이 없다고 써있었어요. 교수님께 이메일을 보내고, 오리엔테이션에 참석했어요. 갔더니 의자를 빙 둘러가지고 20명 정도 사람들이 와있었어요. 생긴 지 2년밖에 안된 임프로비제이션과였고, 유럽에서 유일하게 파리에서 처음으로 즉흥음악과를 만든 거였어요.
김현채 : 완전히 타이밍이 너무 좋았네요.
송지윤 : 정말 타이밍이 좋았고, 시험이 자유곡이었어요. 저한테는 한 줄기 빛처럼 느껴졌죠. 시험장에서 전통적인 걸 보여주려고 대바람 소리 카덴자 같은 느낌의 선율도 연주하고, 나름대로 현대주법도 연주하면서 20분정도 즉흥연주를 했어요. 그때 같이 시험 본 사람은 한 4-5 명 정도 정도 였는데, 시험을 다 마치고 모두 들어오라고 했어요. 그러더니 합격자를 알려줬어요. 저 포함 3명이 붙었죠. 그 날 합격 소식을 듣고 집에 오는데 정말 기분이 좋았어요.
김현채 : 정말 오랜 서치와 고민 끝에 받은 결과라 더욱 값졌을 것 같아요. 배움의 과정은 어땠나요?
송지윤 : 파리에서 처음으로 참여한 즉흥연주공연이 아직도 생생해요. 프로 즉흥 연주자들과 1시간 연주했는데, 그 연주 경험이 정말 강렬했고, 내가 학교에서 배울 수 없는 것들을 그 짧은 1시간 공연동안 알게 된 느낌이었어요. 즉흥 음악이라는 것이 이런거구나.. 같이 연주한 분들이 노련한 연주자였기 때문에 나를 가이드 해 준다는 느낌이었어요. 내가 머릿속으로 이렇게 이렇게 해야지라는 것이 싹 지워지고 정말 소리와 음악이 그 에너지로 교환되면서 자유롭게 내 안의 음악들이 쏟아져 나오는 느낌이었어요. 그렇게 매력을 느꼈던 것 같아요.
김현채 : 즉흥음악이란게 구체적으로 어떻게 연주하는 건가요?
송지윤 : 즉흥 음악에는 정말 다양한 방법이 있어요. 구조가 없을 수도 있지만, 내가 원하며 구조를 만들수 있어요. 결국에 내 안에 어떤 음악이 있는지, 내가 자유롭게 표현해내는 거예요. 예를 들어 어떤 사람과 즉흥적으로 대화를 한다고 한다면, 나의 말에서 내가 어떤 생각을 하는지.. 사고방식이 드러나잖아요. 그 것과 비슷해요. 내가 어떤 음악을 하고 어떤 재료들을 갖고 있는지, 그리고 그 동안 어떤 음악들이 내 안에 쌓여 있는지, 또 그것들을 어떻게 표현하는지 그런 방식들을 다듬어 나가는 과정이기도 해요. 가진게 많다고 하더라도 표현 방식을 다듬어 놓지 않으면 즉흥적으로 운용 할 때 힘들 수 있기 때문에, 순간적으로 잘 표현해낼 수 있는 방법들을 계속 다듬어 가야 하는 거죠.
김현채 : 그래서 그런가, 저는 예전에 즉흥음악을 들었을 때는 다소 거칠다고 느꼈는데 몇 해 전 지윤씨 공연을 봤을 때는 뭔가 정제 되어 있는 느낌이 들었던 것 같아요, 꼭 필요한 소리만 내고 있다고 느꼈어요. 즉흥이지만 연주하면서 어떤 소리를 내겠다는 방향성이 있나요?
송지윤 : 맞아요, 방향성이 있어요. 내가 무슨 음악을 하고 싶은지, 지금 이 라이브를 통해서 뭘 하고 싶은지 이야기가 있고, 또 그에 따라 연주자마다 색깔이 다르고, 선택을 명확하게 해주는거죠.
김현채 : 재미있네요. 그럼 석사과정을 마친 후에는요?
송지윤 : 제가 졸업 연주를 마치고 이제 어떻게 하나 진로를 고민하는 찰나에 우연히 파리 폴슈페리어(PSPBB)에 즉흥창작음악과가 생겼다는걸 알게 되었어요. 폴슈페리어는 파리에 있는 3개의 콘서바토리, 즉 파리시립 콘서바토리와 CNSM고등음악원 그리고 파리 블로뉴 콘서바토리에서 하나의 통합과정을 만들어서 교수들이 로테이션으로 가르치는 과정이었어요. 입학지원서 마감 3일 전에 준비해 급하게 원서를 냈던 기억이 나요. 오디션도 3-4시간 정도 꽤 길게 봤는데 분위기가 달랐죠. 오디션 프로그램은 지정곡2개, 자유곡 1개, 그리고 면접 이렇게 4단계 였어요. 지정곡은 매년 다른데, 미리 알려주지 않아요. 제가 시험본 날에는 현장에서 시험장에 들어갔더니 양쪽에 큰 스피커 두 개가 서 있었어요. 제가 준비되자, 스피커에서 백색 소음으로 만들어진 전자 음악이 흘러나왔고, 그 소리에 맞춰서 즉흥을 하는 주제였어요. 다행히 합격해 마스터 과정을 이어가게 됐죠. 석사학위를 받기 위해서는 콘서바토리에서 실기를, 유니버시티에 가서 음악이론 수업을 공부해야 했죠.
김현채 : 계속해서 배우겠다는 갈망이 컸던 것 같은데 그런 동력은 어디서 나오나요?
송지윤 : 그곳에서 저는 이방인이고, 내가 한국에서 어느 학교를 나왔고 무슨 활동을 했냐는 아무 의미가 없었죠. 학교에 들어가는 순간 저는 그냥 0에서부터 다시 시작한다고 생각했어요. 그래서 그 0을 채워야 되니까 계속해서 부족함을 느낄 수밖에 없었던거죠. 한 번은 대금의 새로운 주법들을 가지고 나름 대로 전통적이지 않은, 새로운 것들을 교수님께 보여드렸는데, 교수님이 그걸 듣더니 “네 음악은 너무 전통적이야. 지윤, 그걸 깨야 돼” 그러시는 거에요. 너무 큰 충격을 받았어요. 전통적이라는 건 무엇일까라는 질문부터 다시 시작하게 됐죠. 기존의 선입견을 계속 깨는 과정이 시작됐던 것 같아요. 저한테는 스스로를 리셋하는 과정이었어요.
김현채 : 즉흥음악은 많은 경험이 또 필요할 것 같아요. 본인만의 노하우가 있다면?
송지윤 : 필드 경험을 많이 쌓으려고 나름대로 노력했어요. 베를린을 자주 갔는데 어디를 가면 좋은 음악을 들을 수 있는지 서칭을 해서 악기 하나 메고 한 일주일씩 자발적 산공부?(웃음)를 다녔죠. 1년에 두세 번씩 주기적으로 가서 음악을 듣고, 새로 사귄 친구들과 잼을 하고, 공연 기회를 만들어서 그 다음 번엔 콘서트로 이어지는 식으로 만들어갔죠. 그렇게 필드에서 야생적으로 배울 수 있는 것들을 느껴보는 것과 학교에서 트레이닝으로 하는 것, 그 두 가지를 동시에 가져가야 이 음악을 잘 이해할 수 있을 것 같다는 생각에 계속 이어갔어요.
김현채 : 한국에 오신 후에도 즉흥음악 모임을 하고 계시다고 들었는데 소개 좀 해주세요.
송지윤 : 모임MOIM이라는 커뮤니티를 만들고, 한 달에 한 번씩 랜덤한 즉흥음악협연모임을 하고있어요. 경험을 해봐야 내가 이 음악을 좋아하는지, 무엇이 가능한지 알 수 있거든요. 해외에서는 클래식이나 다른 장르의 음악을 하는 학생들에게도 즉흥음악을 많이 가르치고 있어요. 악기의 표현력과 소리를 듣는 방법, 앙상블을 세심하게 만들어가는 방법들을 접할 수 있기 때문이예요. 그에 비해 우리나라에서는 접하기 쉽지 않죠. 그래서 여기서는 뭘 해도 된다는 음악적 실험의 장이 필요하다고 느꼈어요.
김현채 : 지금 유학을 준비하고 있는 친구들에게 어떤 어드바이스를 주고 싶나요?
송지윤 : 빠른적응을 위해 어학에 좀 더 시간을 투자하라고 하고 싶어요. 언어를 하면 문화에 대해 열린 마음으로도 접근하게 되니까요. 친구들을 사귀고, 처음 베를린에 갔었던 것 처럼 동료들을 만나려는 제스추어도 취하고요. 전 지금도 1년에 한 번 이상 유럽 혹은 미국으로 가서 공연들 보고, 음악 서칭하고, 베뉴를 탐색하기도 해요. 이건 내 작업을 찾아가는 과정이니까 계속하는거죠. 사실 그건 한국에 있었어도 외국에 있었어도.. 똑같은 부분일 것 같아요.
김현채: 서울대학교 국악과 졸업, 음악박사 (DMA), 서울대학교 국악과 강사를 역임하고 현재, 미국 시카고한국전통예술원(KPAC) 상주예술가로 활동하고 있다. 스트링웨이 대표이다.
송지윤: 서울대학교 국악과 졸업 (학사/석사), 파리 폴슈페리어 즉흥창작음악과 졸업 (석사), 현재 MoIM (Meeting of Improvising Musicians) 리더로서 다수 공연 기획 및 연주를 하고 있다.
